Artbooks recomendados

Muchas veces se nos pregunta "¿cuál es el mejor libro para aprender a dibujar?" o "¿Cuales son los libros de arte que tenemos de consulta?", estás preguntas no tienen una única respuesta y cada autor te dará sus propias recomendaciones. También depende por supuesto sobre el estilo que vayamos a abordar, ya que no es lo mismo aprender o consultar a la hora de realizar ilustraciones pictóricas, que a la de dibujar páginas de manga. En este caso os voy a dar mis recomendaciones, para ayudar a tener unas bases.

Para anatomía es destacable el libro "El dibujo de la figura humana a su alcance" de Burne Hogarth, editado en español por Taschen.
Lo mejor de este libro no es que enseñe solo anatomía, es que nos muestra mucho dinamismo, el comportamiento de los músculos dependiendo de las acciones y su punto de vista.





Si lo tuyo es la ilustración de fantasía, estudiar a Waterhouse y a los autores del prerrafaelismo es casi obligatorio. Sus chicas lánguidas o hechiceras, sus joyas y vestidos fabricados a trazos de pincel. Si buscas un libro dedicado a él y sus obras, la edición de Phaidon de Peter Tripi es de la mejor, la reproducción de las imágenes es nítida, pero los textos son en inglés.

Artbook de Waterhouse (Peter Tripi, Phaidon) y artbook de La Divina Comedia con las ilustracionesde Gustavo Doré

Para observar a un maestro de los claroscuros, nada mejor que Gustavo Doré, aunque sus obras sean litografías, su manejo de la profundidad, volúmenes y composición puede ayudarnos con el uso de las tintas.


Doré ilustró muchas obras famosas: El Quijote, La Biblia, La Divina Comedia, Las Cruzadas, Orlando Furioso y El Paraíso Perdido de John Milton.

Si buscáis una solución económica, os recomiendo los libros de "PromoLibro", que por alguna razón están desde hace años en los puestos de libros de ocasión de Ferias del Libro de España a un precio aproximado de 6€. Son libros grandes con gran numero de litografías, todas reproducidas a tamaño grande.












En cuanto a libros de aprendizaje, mis favoritos son "Color and Light" de James Gurney (este título solo lo vais a encontrar en inglés) y "Cómo dibujar y pintar paisajes y ciudades de Fantasía" de Rob Alexander y publicado en español por Norma Editorial.



Como sus títulos indican. el primero es una extensa guía con ejemplos y textos de cómo dar realismo a nuestras ilustraciones con tratamientos de luz y de color.
El segundo es una práctica y muy inspiradora guía, también ilustrada con ejemplos, sobre cómo pintar paisajes, y unos cuantos trucos bastante útiles.


Y como recomendaciones personales hacia célebres ilustradores, los siguientes artbooks son buenas compras para tener siempre de consulta, inspiración y ver como estos genios han resuelto problemas de composición, color y acabado:

 - "The Marvel Art of Marko Djurdjevic"
 - "Fábulas. Las portadas de James Jean" (edición en español por Planeta de Agostini)
 - "Transiciones. El arte de Todd Lockwood" (edición en español por Norma Editorial)
 - "Worlds & Wonders" de Aleski Bricot, está publicado en edición franco-inglesa por CFSL Ink





Marko Djurdjevic
es un autor de portadas impactantes y a la vez comerciales de Marvel, un claro ejemplo de cómo hacer que una portada funcione, además en este libro (sólo en Inglés) podemos ver los bocetos de las portadas y su resultado final.

Lo mismo ocurre con el libro de portadas de Fábulas de James Jean, publicado en español por Planeta de Agostini. Además de sus artes finales, el libro contiene bocetos iniciales, bocetos desechados, procesos y la portada final con todo tipo de detalle. El estilo de James Jean es más original, mucho más pictórico que "comiquero" por ello sus portadas se han hecho tan populares. Un libro muy recomendable para inspirarse, ver composiciones poco convencionales pero que funcionan con fuerza, un uso de colores arriesgado y unos trazos tiernos y oníricos.




"Transiciones. El arte de Todd Lockwood" prácticamente es un libro recopilatorio de sus mejores ilustraciones hasta 2002 (D&D 3º , El Elfo Oscuro, Magic, Dragonlace, etc). Vienen en grande y comentadas, algunas complementadas con bocetos y estudios.

Y por último "Worlds & Wonders" es una edición exquisita, con ilustraciones a todo color, comentarios, paginas desplegables, todo en 256 paginas a todo color y de una calidad excelente.

Por supuesto estas son unas recomendaciones bastantes generales, a cada persona quizás se ajusten mejor otros títulos y muchas veces dependiendo del los proyectos que vayamos a abordar compramos libros aún más específicos. La biblioteca de consulta de cada ilustrador es siempre diferente a la de otro, y con el paso de los años se van ampliando, lo importante es ir construyendo tu colección propia.

-Esther Sanz-


POSTED BY Esther Sanz
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Máscaras de Capa // Layer Masks

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Aquí os traigo un videotutorial de "Uso de las máscaras de capa en Photoshop".

Las máscaras de capa nos permite hacer las zonas capa opacas o transparentes que nosotros deseemos  de una capa, controlando la opacidad y aplicación del mismo modo que pintamos con un pincel.

Tiene ejemplos prácticos y audio en español.


Como usar máscaras de capa en Photoshop from Esther Sanz on Vimeo.


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Video Tutorial "Using layer masks in Photoshop".

The masks allow us to become opaques or transparents areas of a layer, controlling the opacity and applying the same way that we paint with a brush.

The video have practice exercises and spanish audio


Como usar máscaras de capa en Photoshop from Esther Sanz on Vimeo.


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Reportaje! / Interview!




Los chicos de Lupus in Fábula nos hacen un reportaje muy majo, podeis leerlo aquí ---> LLÉVAME AL REPORTAJE!

Sorry guys, this post is just in spanish!

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"Face a Dragon" - step by step

*Click the flags to change de language // Clica en las banderas para cambiar el idioma

Close ups

These last weeks I have been uploading the process of my last personal artwork. I had only two premises, the main character had to be a girl and I wanted to create an interesting/dynamic scene. As you see in the first video (Step 1) I tried several poses for her, looking for something enough cool for what I wanted.

 


 Yeah, she looks fine for me, but she needed an enemy to look into his eyes defiantly. A Dragon seemed perfect to give the image a great epic ambience. Again a lot of testing, drawing and going back to build a good pose for our Dragon. Bad built poses can totally ruin a composition and the movement of the image. In my mind it´s like a dance where everything has to move right (Step 2).


A friend post at facebook that she need a couple of P90 weapons to have any chance. Thinking about it, I decided to turn the image from epic fantasy to cyberpunk or Shadowrun style (Steps 3 & 4).

 
 

At the end of Step 4 video I decided to start the colour painting. First five hours where also recorded but videos resulted corrupt files so, I decided to go on without them.

Full Process


Firstly I added a green/blue base colour with yellow light coming from somewhere behind the girl (Step 5). When I was happy with it, I merged the composition and I started painting with colours directly on the canvas. I usually find very uncomfortable working with a lot of layers, I like to paint in a very intuitive way and don´t worry about which layer is selected. However, for this pic I added many of them that I merged when I was completely sure that they worked well. I kept allways four basic levels (1.foreground, 2.girl and her base, 3.dragon and 4.background)

When I was close to the end (Step 10), I was unable to see the mistakes so I decided to ask the Fucking Canvas members for any suggestions to go on:

- Esther Sanz told me that it would be good to emphasize the distance between the characters and the background using colour and light and she did a quick overpainting sample for showing it.

- Diego Gisbert suggested to add more colours to the painting. About the background he said that the contrast is so similar to the characters.  Also he adviced about taking care with background saturation when I change the background colour and about wearing a jacket because it was cold xD.

- My girlfriend (not a FC member) told me that it needs more dust and ...FX

- Rafater added about step 11 that some warm reflected light coming from the fires on the girl´s legs would work well and help to separate them from the background. (Unfortunately his comment was late and pic was finnished but I found the suggestion interesting)

Of course, there were more responses from the other members but those were the most... serious suggestions ;D

Detail Colour Process


Final illustration


With those last touches I felt that the work was finnished.

That´s all for now. Have fun, paint a lot, and try something different ;)
Or at least, drink a beer XD

- CHARRO -
Close ups

Estas últimas semanas he estado subiendo el proceso de mi último trabajo personal. Empecé con sólo dos premisas: el personaje principal tenía que ser una chica y quería crear una escena interesante y dinámica. Como se ve en el primer video (Paso 1) probé diversas poses buscando una postura para la chica que me pareciera suficientemente atractiva

 


 Bien, estaba contento con el resultado, pero necesitaba un enemigo al que mirar a los ojos desafiante. Añadir un dragoncete me pareció una buena opción para darle a la imagen una ambientación muy épica. De nuevo pruebas, idas atrás y adelante para construir una buena pose para nuestro Dragon. Una postura incorrecta puede arruinar totalmente la composición y el movimiento, en mi cabeza es como un baile donde todos los movimientos se acompañan unos a otros. (Paso 2).


Un amigo me postea en facebook que le vendrían bien un par de P90 para equilibrar un poco la balanza. Pensando sobre ello me pareció interesante salirme un poco de la fantasía épica clásica y  llevar la imagen a una ambientación ciberpunk / shadowrun (Pasos 3 & 4).

 
 

Al finalizar el paso 4 del video decido empezar a meterle color. Las primeras cinco horas de color también las grabé pero por alguna razón kármica los archivos de video salieron corruptos. Sin ganas de repetir lo avanzado para volver a grabarlo, sigo adelante sin videos :P

Full Process


Primero añado una base de color verdeazulada con una luz amarillenta sobre la chica (Paso 5). Cuando estoy contento con los tonos de base fusiono el color con las capas y empiezo a pintar con colores directamente sobre el lienzo (virtual claro). Normalmente encuentro bastante incómodo trabajar con muchas capas, me gusta pintar de una forma muy intuitiva sin preocuparme demasiado de que capa está seleccionada. Sin embargo para esta imagen añadí muchas capas que fusionaba sólo cuando estaba completamente seguro de que funcionaban bien. Mantuve siempre los 4 niveles básicos de la imagen  (1.Primer plano, 2.la chica y su base, 3.el Dragón y 4.Fondo)

Cuando estaba cerca del final (Paso 10), no era capaz de ver los errores así que decidí preguntar a los miembros de Fucking Canvas para que me dieran sugerencias:

- Esther Sanz me dijo que sería bueno enfatizar la distancia entre el plano de los personajes y el fondo utilizando color y luz e incluso me hizo un overpainting rápido para mostrarlo.

- Diego Gisbert sugirió que añadiera más colores a la ilustración y sobre el fondo también dijo que tenía un contraste muy similar al de los personajes. También me advierte de que tenga cuidado en no dar demasiada saturación al fondo cuando usara el color y ... que me ponga una rebequita porque hacía frio xDDD.

- Mi novia (no es de FC) me dijo que añadiera más polvo y efectos espAciales.

- Rafater añade sobre el step 11 que algo de luz cálida de los fuegos reflejada sobre las piernas de la chica quedarían bien y ayudarían a separar más esos planos. (Desgraciadamente llegó tarde y ya había dado por terminada la imagen pero me parece una sugerencia interesante y seguro que también hubiera quedado muy bien)

Por supuesto hubo más respuestas del resto de miembros, pero estas fueron las más... serias ;D

Detail Colour Process


Final illustration


Con estos toques finales me pareció que era hora de dar el trabajo por terminado.

Pues, eso es todo. Pasadlo bien, pintad mucho y probad algo diferente ;)
O al menos, tomaros una birra XD

- CHARRO -

POSTED BY Javier Charro
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¿Que precio pongo? // What to charge?



Una de las preguntas más frecuentes a las que se enfrenta un ilustrador es "¿Cuanto cobro por mi trabajo?"  . Muchas veces los encargos tienen peculiaridades que hacen difícil saber que precio poner y siempre está el miedo de pasarse (y perder el trabajo) o quedarse corto (y terminar trabajando por nada).
Os comento unos puntos a tener en cuenta y que os pueden ayudar a la hora de poner precio a vuestro trabajo.

EXPERIENCIA - No puedes pedir lo mismo en tus primeros años profesionales que cuando eres un ilustrador con 20 años de experiencia. En el primer caso estás abriéndote camino y en el segundo ya estás vendiendo una carrera, un nombre y una experiencia. Es igual que en los gremios, no cobra lo mismo el aprendiz que el maestro.

PROCESO DE CREACIÓN - Ten en cuenta cuantos bocetos te van a pedir. No puedes cobrar igual un proyecto que te requiera 20 bocetos de idea inicial, 10 pruebas de color y 5 pruebas más definidas y final; que uno que sea solo un par de bocetos. Yo te recomiendo que cierres el número de bocetos y pruebas en tu presupuesto o luego puede que te lleves sorpresas. También es recomendable que concretes el número de cambios y rectificaciones menores que permitirás en la ilustración final, y que toda modificación mayor o cambio a partir del 3º (por ejemplo) lo cobres a parte.

DERECHOS DE USO - ¿Tu ilustración va a ser solo una portada? ¿O lo van a utilizar para hacer calendarios, camisetas, tazas...? Cuanto mayor sea la explotación, mayor será el precio.

TÉCNICA Y TAMAÑO - No es lo mismo un dibujo a lápiz en A4, que un óleo en un lienzo de 50x70 o una ilustración digital hiperrrealista. A mayor dedicación y complejidad más precio, idem con el tamaño que se te requiera.

ELEMENTOS - Al igual que en el caso anterior, no es lo mismo un personaje solo, que tener de dibujar el desembarco de Normandía. Hacer un fondo liso que tener que ubicar la acción en pleno centro de Tokio. Así que sé consciente de la complejidad de lo que te piden y pon tu tarifa en consecuencia.

VOLUMEN DE TRABAJO - Normalmente se suelen ajustar los precios si el encargo es muy grande. Por poner un ejemplo es como en las imprentas, que a mayor tirada más barata sale la unidad.  Eso si, que no deje de salirte a cuenta el encargo, ¡no trabajes por 5€ la ilustración!

TIRADA Y SOPORTE - Otra cosa a tener en cuenta es la tirada de ejemplares y si va a ser en soporte físico o digital. Una menor tirada implica menor precio, lo mismo con el soporte digital.

NACIONAL, EXTRANJERO Y MERCADO - No se paga igual en USA que en España,. Una portada de una novela o una ilustración para una campaña publicitaria. Un particular que se autoedita o una editorial grande.Tienes que adaptarte a quien te contrata y a su sector de mercado.
A estas alturas del post sé que no os he solucionado nada, de hecho sé que estáis más confundidos todavía y con cara de WTF? Pero os prometo que vais a quererme por los siguientes enlaces. Los siguientes enlaces valen su peso en oro. Os presento... ¡¡¡¡¡¡TARIFARIOS!!!!!! Varias asociaciones/sindicatos  de ilustradores publican periódicamente unas guías sobre las tarifas del mercado. Esto os sirve de guía para saber más o menos (aplicando los puntos anteriores) por donde podéis tirar vuestro presupuesto.

Tarifas España:
Tarifas USA (¡festival!)
¡Espero que os sirva de ayuda! ;D


One of the most frequent questions an illustrator hears is "How much should I charge for my work? Most often than not assignments have twists and quirks that make it difficult to estimate what price to charge, and there is always the fear of asking too much (and not getting the job) or too little (and end up working almost for free).
Here are some things to take into account that might be helpful when trying to decide on the price tag.

EXPERIENCE - You can not charge the same in your early years than when you have 20 years experience as an illustrator. In the former case you are trying to make your breakthrough, and in the latter they are also paying for your name, career and experience. Just like with guilds, master and apprentice do not have the same rates.

CREATION PROCESS - Take into account how many sketches you are going to be asked for. You can not charge the same for a project requiring 20 concept sketches, 10 color tests, 5 developed sketches and a final illustration; than one which will only ask for a couple of sketches. I suggest you set forth a fixed number of sketches and color tests on your budget, or you could be in for some nasty surprises. It is also advisable to agree upfront on the number of minor changes and corrections allowed for the final artwork, and that (as an example) any major modification or change over the first three will be charged separately.

USAGE RIGHTS - Will your illustration just be a cover? Or will they use ir to make calendars, shirts, mugs ...? The more things they can make with it, the higher the price.

TECHNIQUE AND SIZE - It is not the same to have to do a pencil drawing on a small paper, than to be asked for a 20x28 inches oil canvas or a hyperrealist digital illustration. The higher commitment or complexity needed, the higher the price. Same goes for the required size.

ELEMENTS - As with the previous case, it is not the same to have to do a single character, than to have to draw D-Day. Not the same to have a  plain background than to have to locate the action in the center of Tokyo. So be aware of the assignment's complexity and charge accordingly.

WORKLOAD - Prices are usually lower if it is a big assignment. Just like in printing, the more books you print the cheaper each one costs. But make sure the assignment is still worth your time. Do not work for 5€ apiece!

CIRCULATION AND MEDIUM - Another thing you should take into account is the circulation of copies, and if it is going to be a printed or digital edition. The lower the circulation the lower the price, and the same goes for digital medium.

NATIONAL, FOREIGN AND MARKET - Prices are not the same in the USA than in Spain.&nbsp Not the same a cover for a book than an illustration for an advertising campaign. Not the same a self-published  individual than a stablished publishing house. You have to adapt to your employer and his market segment.
I know that I probably have not answered your questions yet. In fact I know you are even more confused and thinking WTF? But I promise you are going to love me for the next few links if nothing else. The following links are worth their weight in gold. I give unto thee... RATES!!!!!! Several associations/illustrators unions do regularly publish guides about current market rates. This will help you get a general idea (using all of the above) of how much you can charge.

Tariffs for Spain:
Tariffs for the USA (Go go go!)
Hope this helps! ;D

POSTED BY Veronica Casas
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FUCKING CANVAS arrives on FACEBOOK




Ya tenemos PAGINA DE FACEBOOK. Puedes seguirnos en la siguiente dirección https://www.facebook.com/pages/Fucking-Canvas/406733256084393




En dicha pagina subiremos contenidos varios y breves, como nuevas ilustraciones, videos, recursos, recomendaciones, etc. Como ejemplo os dejo el video que he subido recientemente:


 
También aprovechamos para destacar que desde hace unos días contamos con post bilingues, más limpios y ordenados, para cambiar de idioma (español o inglés) solo teneis que pulsar las banderas de arriba del post. Esto es gracias a @Sorifj (http://3dproyection.wordpress.com/) que nos ha solucionado dicho problema.


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We have FACEBOOK PAGE now. You can follow us here: https://www.facebook.com/pages/Fucking-Canvas/406733256084393 



At that page we will submit new artworks, videos, resources, recommendations, etc. As example, this video:


We also want to emphasize that in a few days ago we have bilingual posts, more clean and tidy, you can to change the language (English or Spanish) pressing the flags in the top of the post. Thanks to @ Sorifj (http://3dproyection.wordpress.com/) he fixed the problem.



POSTED BY Javier Charro
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Free work? // ¿Trabajar gratis?




Enhorabuena, tu trabajo ha llamado la atención de alguien pero esa persona /empresa te expresa que no puede pagarte con dinero ¿qué hacer en esos casos?
Cada caso es diferente, pero por mi experiencia, estos tipos de trabajo no me han reportado más trabajo o beneficios a la larga, así que sé muy consecuente con tu decisión, para que luego no lleguen las decepciones.

Hay unas premisas que deberías seguir siempre en este tipo de trabajos:
- Haz el trabajo solamente SI TE APETECE, te hace ilusión o te gusta.
- No te sientas presionado de que al rechazarlo podría suponer perder una oportunidad, porque seguramente no sea así..
- Piensa si al realizar esto sin cambio monetario puede tener otros beneficios, cómo el poder mostrarlo luego en tu portafolios. Si ni siquiera puedes hacer eso, seguramente no merezca la pena.
- No aceptes que te pidan exclusividad en este tipo de trabajos (ya sería el colmo).

Muchos que estáis empezando en esta profesión, quizás estáis pensando, "claro, para tí es muy fácil decirlo porque ya te ganas la vida con esto, pero yo tengo que darme a conocer y los trabajos que me surgen son de este tipo". Error, no tienes la obligación de aceptarlos y  el tiempo y dedicación que inviertes en este tipo de trabajo puedes invertirlo en promocionarte a ti mismo y mejorar tu portafolios, y realizar las ilustraciones que a ti te dicte tu inspiración, lo cual te reportará más oportunidades.


Hay proyectos o COLABORACIONES en las que quizás saques otro tipo de recompensa, se realiza sobre todo cuando ilustradores, escritores, fotógrafos , modelos y cualquier tipo de profesional o aficionado se ponen en común para realizar algo en los que todas las partes aportan algo, en estas cosas es muy importante dejar las cosas claras, decir cual es el objetivo, la aportación creativa de cada uno, y que es lo que se va a hacer para que nadie se lleve engaños.





Esto es algo MUY DIFERENTE a cuando "te piden algo", por poner un ejemplo, la portada de un libro y hasta te dicen cómo quieren que se la hagas, sin darte apenas libertad creativa.

En resumen, "invierte tu tiempo no remunerado en tus metas, no en las metas de los demás"

Exponemos los casos más típicos:

-Me gustaría que realizaras este trabajo en concreto, pero no tengo recursos para pagarte, pero a cambio te daré promoción: 

No nos engañemos, no hay nadie que haga mejor promoción de tí que tu mismo, y si una persona no tiene recursos para pagar por tus servicios ¿cómo va a darte proyección?. Estas personas/empresas suelen estar buscando una persona que les haga el trabajo gratis sin más. Prefieren invertir su dinero en otras cosas (sus gastos personales) que en tu trabajo.
Cuidado especialmente con las personas que además te piden que imites a otro autor o estilo, ni siquiera te ve como un artista, simplemente te ve como una simple herramienta, ya que le gusta un estilo y cómo el autor que le gusta no le realiza el trabajo gratis, viene a tí como si fueras un programa de ordenador que copia estilos.

Consejo: No esperes que este tipo de trabajos te dé proyección profesional, si lo realizas, que sea únicamente porque te apetece. Pero piensa que el tiempo que dedicas a ese trabajo podrías estar invirtiéndolo en preparar tu propio portafolios o dando forma a tus propias ideas.


- Tengo un proyecto en mente, actualmente no tengo recursos, pero si la cosa funciona podré pagarte una cantidad o porcentaje:

Si es un proyecto por el que te gustaría apostar, adelante, pero al igual que el anterior tipo de casos, un proyecto que no cuenta con ninguna inversión difícilmente va a ningún lado, sobretodo si el director de dicho proyecto no cuenta con asumir él los riesgos, sino que te hace partícipe de asumir dichos riesgos. Es decir, si el proyecto tiene éxito, puede que te veas recompensado, si no lo tiene, habrás perdido tu tiempo.

No es raro además que en estos tipos de casos, si el proyecto llega a funcionar, una vez que el director ha recibido ingresos, prefiere invertir dicho dinero en otros profesionales con más trayectoria, en vez de en tí.


Consejo: Que no te embauquen con promesas, podrías pedir incluso un acuerdo por escrito. Pero sobre todo, tú solo deberías tomar riesgos por tus propios proyectos, deben ser los demás los que asuman la responsabilidad sobre los suyos.


- Una empresa o editorial me pide una prueba, no remunerada, para decidir entre varios aspirantes:

En este caso sí es la forma más normal de poder optar a un trabajo. A veces simplemente es necesario la presentación de tu portafolios para que el contratante sepa qué es lo que ofreces y si es lo que busca. Pero a veces necesitan de una prueba más específica para decidirse.
Si aceptas, intenta dar lo mejor en dicha prueba y quizás el puesto sea tuyo.
Pero cautela con algunas cosas:
- En editoriales, te pedirán unas paginas o ilustraciones, pero solo algunas, nunca la obra completa, su intención es saber cómo trabajas, no hacerte perder el tiempo.
- Para trabajar en una empresa, igualmente te pueden pedir algún tipo de prueba genérica para medir tus capacidades y compararla con la de las demás aspirantes; suelen ser pruebas cortas, de hacer de uno a tres elementos. Observa que la empresa sea seria y sea el puesto que buscas. Si la prueba es ilustrar todo un juego o hacer todos los sprites...empieza a sospechar, seguramente estén abusando de tí, y les estés trabajando gratis.


- El trabajo es para un amigo:

Un favor de amigo es otra cosa, en mi opinión está feo cobrarle a un amigo un trabajo si luego él te va a echar una mano para la mudanza, aquí no estamos hablando de trabajo, sino de intercambio de favores. Por eso habría que diferenciar tipos de amigos, ya que están los que se acuerdan de ti sólo para este tipo de casos (pero se le pasó invitarte a su última fiesta), la gente que busca tu amistad y al poco de conoceros ya te está pidiendo cosas o los amigos de verdad.
Normalmente el amigo de verdad comprende que esta es tu profesión y debe pagarte por un servicio realizado, sino es en dinero, pues en cervezas. El resto no son más que oportunistas que tienen una necesidad que tu puedes suplir y no tienen ganas de gastarse el dinero.

Consejo: Realiza trabajos gratuitos solamente a quien a tí te apetezca, evita que haya personas que pongan como excusa la amistad como moneda de cambio. Y sobre todo no tengas miedo en decir "NO" a una persona a la que no te apetece realizar un trabajo, por muy simpática que sea, si es un buen amigo aceptará tu "NO" sin darle siquiera importancia.



- El trabajo es para una acción benéfica: 

Si quieres colaborar con dicha causa, y además puedes ayudar con tu trabajo, la cosa es estupenda, aquí lo que tus sentimientos te digan y un poco de karma nunca viene mal.
En estos casos lo más normal es que te pidan algunos de tus trabajos para poder subastarlo o utilizarlo de algún modo para recaudar dinero o utilizarlo en alguna campaña publicitaria para los mismos objetivos.

Eso sí, es algo voluntario, que no te exijan nunca nada, no vas a ser peor persona por denegar este tipo de donaciones porque tengas poco tiempo o no te apetezca realizarlas. No te sientas obligado y cuidado que alguien intente hacerte chantaje emocional, porque a eso se le llama manipulación y es algo que no debes permitir.




- Me han ofrecido participar en un fancine, revista, web o publicación de forma gratuita:

Aquí la moneda de cambio es la promoción y la difusión de tu trabajo . Lo normal es que te piden usar tus trabajos ya realizados o que les ilustres algún articulo, página o incluso la portada. Aquí eres tu mismo el que debe valorar si te apetece o si te merece la pena. Eso sí, si es un trabajo no remunerado, lo mínimo que debes pedir es que aparezcan tus créditos.

Algunas preguntas que deberías hacerte para decidirte si colaborar:
- ¿me gusta la publicación y su contenido?
- ¿qué difusión tiene la publicación?
- ¿aparecer en dicha publicación me daría algún tipo de prestigio?
- ¿estoy ayudando a alguien, al que me gustaría ayudar, colaborando con la publicación?

Analiza los pros y los contras y toma tu decisión.


Habrán mas casos, pero estos son los que más se suelen repetir. Que seas amateur, o que no seas famoso, no significa que tengas que trabajar gratis, además, trabajando de gratis no estás ayudando a dignificar la profesión.

Siempre me gusta poner el ejemplo de los dentistas. Si a estos profesionales con poca experiencia le dijéramos "venga, solo quiero que me saques una muela, no tengo dinero para pagarte" y accediera, entonces en la sociedad habría la concepción de que todo el que sepa sacar muelas no habría por qué pagarle.
Algo así pasa con los creativos actualmente (y con los informaticos XD), cómo siempre hay alguien que te lo hace gratis...lo único que hay que hacer es buscar a esa persona.

Ten en cuenta algo muy importante, tu has invertido tiempo, esfuerzo, formación en saber hacer lo que haces, si alguien te pide que se lo hagas de gratis, estas en TU PLENO DERECHO de decirle que no, y no tener que sentirte culpable.

Y sino recuerda las palabras del Joker "Si sabes hacer algo bien, no lo hagas gratis".

-Esther Sanz-


ACTUALIZACIÓN 29/01/2013 

Stephen Silver habla sobre este mismo tema en este video (Gracias Diego Gisbert)







Congratulations, your work has liked for someone but that person / company tell that they cannot pay you with money, what to do in these cases?

Each case is different, but, from my experience, these works never have reported me more work or benefits, so you be very responsible with your decision, to no arrive disappointments later.

You always should follow some premises in this type of work:

- Make work ONLY if you like or if you look forward.
- Don't think if you reject that work, you could losing a chance, because surely it's not the case ..
- You must to think if you may have other benefits, as show the art in your portfolios. If you cannot this, don't deserve your effort.
- Don't accept exclusivity about this kind of work (don't be fool).

Many noobs in this profession, perhaps are thinking, "of course, it's very easy for you to say this because you make one's living with this , but I have to obtain fame and all ask for work that I receive are of this type." Error, you don't have obligation to accept them and the time and effort that you invest in this kind of work you can to invest in to promote yourself and to improve your portfolio, and make the illustrations that your inspiration dictate. This will bring more opportunities .

There are projects or COLLABORATIONS which you receive other reward, especially when illustrators, writers, photographers, models and any professional or amateur make something together and all parties collaborators to do something. Is very important to accord the goal, the creative and work contribution of each one.




This is something VERY DIFFERENT from when "they ask something", for axample, the cover of a book and they tell you how you have to do it, whitin creative freedom.

So, "Spend your unpaid time on your goals, not on the goals of others"



We present the most typical cases:

- "I'd like that you will realize this work, but I don't have resources to pay you, but I will give you promotion":

Let us not be fooled, there's nobody better to do you promote it that yourself, and if a person don't have money for pay your services, how he will give you projection?. These people / companies are usually looking for a person who will do the work for free. They prefer to spend their money on other things (personal expenses), not in your work.

Watch out especially with people who ask you to imitate other author or style, this person treating you as simple tool, because his favourite author not work free, then he comes to you as if you were a computer program that copies styles.

Tip: Do not expect this kind of work give you professional projection, whether you realize it, it's only because you like the job. You can to spend the time getting better your own portfolios or giving to shape your own ideas.


- I have a project into my mind, now I don't have resources, but if it works I will pay you an amount or percentage:
If you like the project and you wat to bet on it, go on, but a project that don't has investment hardly going on anywhere, especially if the director of this project doesn't have to assume his risks, but he makes you a participant to take such risks. That is, if the project is successful, you may be rewarded...but if it don't work, you've wasted your time.

If the project result successful, in these types of cases when the director has received income, he usually spend that money in other more professional career, instead of you.



Tip: Do not be embauquen with promises, you can ask a written agreement. You should only take risks for your own projects, must be the others who take responsibility on their own.



- A company or publisher asked me a test, without pay, to decide among several candidates:
In this case it is the normal way to qualify for a job. Sometimes it is only needed to present your portfolio so that the contractor knows what you offer and if you are who looking for. But sometimes it's needed a more specific test to decide.

If you accept, try to give the best in this test and maybe the job would be yours.

But look at a few things:

- The publishers will ask you a few pages or illustrations, but only some ones, never the complete work, their intention are to know how you work, do not waste your time.

- To work for a company, you can also ask for some kind of generic test to measure your skills and compare it with that of other applicants, are usually short tests, making one to three elements. Look at if the company is serious and if is the job that you seek. If the test is to illustrate an entire game or to do all the sprites ... it's very suspicious, surely you are abusing, and you're working for free.


- The work is for a friend:

This is different,we're not talking about work, it's a exchange of favors. Maybe you can pay a favor to a friend that he helped you with you move. So should distinguish types of friends: they are those who remember you just for this type of case (but he forgot invite you to his last party), people looking for your friendship and soon to meet you they are asking tasks; or real friends.

Normally true friend understands that this is your profession and he should pay you for your service, no money? no problem, beers! . The rest are opportunists who have a need that you can to resolve and they doesn't have desire to spend money.

Tip: Make free work only to you want, to put the friendship is not an excuse for you work free. And above all do not be afraid to say "NO". If he is a good friend he will accept your "NO" without giving even matter.


- The work is for a charity cause:

If you want to support this cause, and you can help with your work, the thing is great. What your feelings tell you and some karma never hurts.

They usually ask you some of your arts to auction it or use it in any way to gain money or use it in a campaign for the same purpose.




It's voluntary, they do not require anything ever. You are not worse person for denying such donations because you have no time or you do not feel like to perform them. Do not feel obliged, don't allow manipulation on you.



- I have offered to participate in a fancine, magazine, website or publication for free:
Here the currency is the promotion and broadcasting of your work. Typically, they ask you to use your work already done or any to make an art, or even the cover. Here is yourself who must consider if you want it or if this is fair. Of course, if is unpaid work, the least you should ask your credit appear.

Some questions you should ask yourself to help decide whether:

- Like I the publication and their contents?
- How many broadcasting has the publication?
-To appear in that publication would give me some kind of prestige?
- Am I helping someone, which I would like to help by working with the publication?

Analyze the pros and cons and make your decision.


There will be more cases, but these are most typicals. May you be amateur, or you're not famous, does not mean you have to work for free, well, you're not working for free to help dignify the profession.

I always like to set an example of dentists. If these professionals with little experience we ask "come on, I just want to take out a tooth, I have no money to pay you" and they would agree, then society would have the idea that everyone who knows pulling teeth should not have to pay.

This happen with the artist (and with computer XD), always there is someone who does it for free ... all you have to do is find that person.

Remember , you have invested time, effort and training, if someone asks you to do it for free, you are in your full right to say no, and not have to feel guilty.


                                                                       -Esther Sanz-

UPDATE 01/29/2013

Stephen Silver speaking about this same topic in this video (Thanks Diego Gisbert)


POSTED BY Esther Sanz
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